徐悲鸿的《八骏图》为何要画八匹马?这其中有什么典故么？

徐悲鸿为什么要画《八骏图》呢？

事实上，按理来说，徐悲鸿画一百幅《八骏图》都应该啊！

为什么？因为《八骏图》是中国古代画马的一个传统题材，就像画人物画，古代画家没有不画陶渊明的一样。徐悲鸿以画马饮誉世界，“八骏马”又是中国的传统文化，人人喜欢，为什么不能多画呢？

那么，徐悲鸿画过《八骏图》吗？我的回答是，徐悲鸿没有画过《八骏图》。

为什么，徐悲鸿不画人人都喜欢的《八骏图》这个题材呢？

其实道理并不复杂。徐悲鸿的绘画艺术宗旨在于创新，他认为《八骏图》就是一个老套路，要创造新的骏马精神，不能把老套路当做一种资本吃现成饭。

所以，徐悲鸿一直没有画过以《八骏图》为标题画马作品。

是不是画八匹马很不容易？徐悲鸿画不来？这个你是不用担心的，徐悲鸿对画马很有研究，画八匹马那是没有任何问题的。他在新加坡曾经画过《十一骏》，也就是说，他十一匹马都画过，何况八匹马怎么就不行呢？

原因只有一个，就是徐悲鸿不愿意重复古人。

据唐代伟大的美术家张彦远在《历代名画记》里记载，从晋代起画《八骏图》有名的就有史秉之和史道硕二人，晋武帝非常欣赏这兄弟二人的作品。唐代的韩幹，曹霸也善于画《八骏图》，宋代，元代，清代都有《八骏图》，所以，徐悲鸿不愿意重复古人的路子。

但是，有一次是例外的。那是中国人民志愿军入朝前线战士写信向徐悲鸿请求画一副《八骏图》，徐悲鸿接到这份信以后，心情非常激动，为了满足最可爱的人，徐悲鸿决定画一幅《八骏图》向祖国英雄的志愿军致敬。

但是，这个时候的徐悲鸿已经重病缠身，他连拿起笔作画的力气都非常小，何况要画出一幅大画《八骏图》。但是为了向祖国的英雄儿女表达致敬，他一定要坚持完成这幅作品。

不过，虽然徐悲鸿很努力，到底还是被病魔死死缠住，徐悲鸿无法画出一个整张的《八骏图》，最后，他画了八匹马，拼出了一副《八骏图》，寄给了在朝鲜战场前线的战士。

这幅八匹马拼出来的《八骏图》也是徐悲鸿一生唯一的一幅“八骏图”。

那么，徐悲鸿究竟有没有真正的一幅《八骏图》呢？学者们一直很好奇，但是没有发现徐悲鸿的《八骏图》。

一直到八十年代，中美关系友好的时候，美国前将军陈纳德的遗孀陈香梅女士透露了一点信息。据陈香梅女士说，抗争结束以后，为了感谢美国对中国抗日做出的努力，国民政府请徐悲鸿为陈纳德将军画了一幅《八骏图》赠送。

陈纳德将军一直把这幅画带在自己身边，一直到他去世。后来，陈香梅女士觉得这幅名画不应该自己享受，就赠给了美国的国家博物馆。

由于这个信息国内学者知道的很晚，，徐悲鸿画《八骏图》非常罕见，因此，在我们的印象里，徐悲鸿没有画过《八骏图》。而徐悲鸿自己也确实没有画《八骏图》的意图。

徐悲鸿以画马见长 是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家，集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。代表作八骏图。

马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马

马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

悲鸿八骏图以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。

抗战胜利后不久，徐悲鸿满怀敬意，画了一幅巨大的《八骏图》送给即将凯旋的陈纳德将军。徐悲鸿八骏图中那昂首奋蹄的八匹骏马，无疑是中华民族不屈精神的写照，同时也是徐悲鸿不可多得的一幅代表作。徐悲鸿八骏图后来伴随着陈纳德将军回到美国，一直到他去世后，夫人陈香梅将这幅画捐赠给了位于华盛顿的费尔博物馆。

在中国现代绘画史上， 徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。徐悲鸿八骏图在他个人画马的艺术成就中最为卓著。他一生致力于国画的改革，而徐悲鸿八骏图体现了他在国画改革的最高成就。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，徐悲鸿八骏图以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿八骏图是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

据历史记载，《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。关于八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：赤骥（火红色的马）、盗骊（纯黑色的马）、白义（纯白色的马）、逾轮（青紫色的马）、山子（灰白色的马）、渠黄（鹅黄色的马）、华骝（黑鬃黑尾的红马）、绿耳（青黄色的马）八骏（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法，即以毛色取名）。到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人写作了不少有关《八骏图》的诗文。著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。除较高造诣的徐悲鸿的《八骏图》外，还有许多画家有同题画，如：艾启蒙，郎世宁，任伯年，马晋等。

要评论国画里的画马图，可以这样说，徐悲鸿先生是永远也绕不开的一个人了，其就是以画马而著称于世，不论是工笔还是写意，不论是泼墨还是彩绘，其笔下的马，或奔或跃，或长嘶或低鸣，千姿百态，卓然不群。而也正是因为徐悲鸿，其将中国传统国画创造引向国际，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全世界都看到了中国画的美丽之处，从此，以中国画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛。

抗战胜利后不久，徐悲鸿满怀敬意，画了一幅巨大的《八骏图》送给即将凯旋的陈纳德将军。徐悲鸿八骏图中那昂首奋蹄的八匹骏马，无疑是中华民族不屈精神的写照，同时也是徐悲鸿不可多得的一幅代表作。徐悲鸿八骏图后来伴随着陈纳德将军回到美国，一直到他去世后，夫人陈香梅将这幅画捐赠给了位于华盛顿的费尔博物馆。

徐悲鸿八骏图体现了他在国画改革的最高成就。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，徐悲鸿八骏图以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿八骏图是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

诚谢邀请！首先要知道《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。有关八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人忽然写作了不少有关《八骏图》的诗文。著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。这一文学现象可能与唐德宗的望云骓马有有关。元兴元年三月，因李怀光叛乱，唐德宗临幸梁州，七月反京。关于这件事，元稹在《望云骓马》歌序中说道：“德宗皇帝以八马幸蜀，七马道毙，唯望云骓来往不顿，贞元中老死天厩。”李肇《国史补》也谈到了这件事，他说望云骓：“后老死飞龙厩，贵戚多涂写之。”看来，当时对于“八骏”的推崇，借着德宗的爱骥，达到了一个新的高潮。

在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

徐悲鸿的马反映了他的追求，是他的又一个创造。他的马给我们带到了一个写实主义的理想王国，实现了300年前书法家金冬心所憧憬的“昔年曾蹑五云端，不与人骑更好看”的境界。

悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。