因为再也没有学友校长陈慧娴李克勤张国荣……等等歌手了！！
属于流量的时代，曲解了认同感。
偶像的内涵是身份认同感。你崇拜他，你认可他，你以他区分自己，你们聚集在一起。
网络发展到让人诧异的时代，多渠道铺天盖地的信息涌向我们。出名再也不是稀奇的，走红的原因也不再只属于硬实力。一个运营团队，10篇宣传水文，轻轻松松把人捧起。走红的人，可以只是长的帅，可以只是说话好听，可以是做过无人尝试事情的人。可能性太多，唯一不变的就是吸引人眼球。
走红了的人肯定想继续红下去，他们要“做出事情”，演戏和唱歌。唱歌谁不会，KTV谁不敢拿麦。歌曲歌词，自然有人帮忙。有人听吗？有流量不就有人听吗
一句话，歌坛涌进了太多“走红”垃圾，歌坛不再是优胜劣汰，太多人喜欢吃垃圾，听垃圾
想起郑钧的话，都是些屎
技术革新后没人再为音乐付费了，到现在想做音乐收费服务也没做起来，歌手都跑去演戏挣钱了，以前可是演员争着做歌手，觉得歌手钱好挣，几分钟就能抵得上辛苦拍戏所得，现在真是风水轮流转。再加上国人音乐创造能力确实不太行，看看影视配乐就知道，花钱都做不出几首好歌，好点的电影还要去找日本人配乐，实在丢人，衰落也就衰落吧，反正以前繁华的时候也是靠抄袭日本欧美做起来的，现在网络发达，大众直接追外国歌手就行了，也不需要那些翻唱歌手来翻译了。
因为是个人都说自己是华语乐坛的中流砥柱，自己是原创音乐人。
哪怕你词写的狗屁不通，哪怕你曲子是明显的抄袭，哪怕你只会加baby oh 之类的词。
一旦有人指出，就会有人说，我是原创歌曲，我要带领什么什么风走向世界，你指责我，你就是和全世界作对。然后就有一批粉丝过来围攻你。
然后明明是说的对的，还得道歉。
唱歌的人不好好唱，写歌的人不好好写，粉丝还闭眼吹，一旦有不同声音，问候到怀疑人生。
这样能不衰落吗？
不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。那么华语乐坛没落了吗？看起来好像是的，那么没落的原因是什么，今天小编就带大家来总结一下“华语乐坛没落”的原因，看完你就明白了。
高质量原创歌手减少，抄袭翻唱比比皆是
喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，怎么会有好的歌曲产生呢？
免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力
近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。
口水歌泛滥，观众却一直追捧
记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。抖音短视频火了之后，很多歌曲被大家所熟知，但是这些歌曲本身并不是不红，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是这些歌曲的热度，不想被其他人说落后。《答案》这首歌在春节联欢晚会之后其实有很多人听，胡彦斌第一次发抖音唱了《你要的全拿走》，被人说是翻唱，其实胡彦斌才是原唱啊，词曲都是胡彦斌自己写的，《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力。
周杰伦曾经说过：“中文歌才是最屌的。”小编希望华语乐坛能够重回曾经的巅峰。
以前我们听许冠杰，谭咏麟，刘文正，张国荣等的歌曲。现在的人们喜欢听如今的抖音神曲，你如果不会一首抖音神曲感觉跟不上潮流了。以前人们都在听、听唱张学友，刘德华，周杰伦的歌，现在的人都在听抖音神曲之类的差不多类型的了。这是为什么呀？归根到底就是大众的审美感发生了变化，现代的社会有太多东西影响着大众审美的走向。当走向往着抖音神曲之类的转变后，华语乐坛自然被冷落了。
不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。那么华语乐坛没落了吗？看起来好像是的，那么没落的原因是什么，今天小编就带大家来总结一下“华语乐坛没落”的原因，看完你就明白了。
高质量原创歌手减少，抄袭翻唱比比皆是
喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，怎么会有好的歌曲产生呢？
免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力
近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。
口水歌泛滥，观众却一直追捧
记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。抖音短视频火了之后，很多歌曲被大家所熟知，但是这些歌曲本身并不是不红，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是这些歌曲的热度，不想被其他人说落后。《答案》这首歌在春节联欢晚会之后其实有很多人听，胡彦斌第一次发抖音唱了《你要的全拿走》，被人说是翻唱，其实胡彦斌才是原唱啊，词曲都是胡彦斌自己写的，《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力。
周杰伦曾经说过：“中文歌才是最屌的。
真正使华语乐坛走下坡路的是“娱乐圈”！流量明星做什么事情不论是唱歌演戏还是跳舞，都会获得大量的分流热度，而真正的歌手，流量不高的，运气好，歌曲可能会很火，但歌手本人很难被记住。
一分为三吧。一是经典传与承发展肯定是一代不如一代垃圾倍出是绝对。二是传承那更是死，没办法环境不可能出李白杜甫。第三发展超越成功好象只有少数国家，一段时期罢了，正常也只有一个国家吧？。华语歌坛如何有未来而不是垃圾倍出，劣币驱良币，真不希望很多人个屁都胜过一些歌星，将别国十几年前的东西搬上中国现在舞台电视？在那里象猴子一样献丑献媚恶心，也许可以进步创新的。
不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。那么华语乐坛没落了吗？看起来好像是的，那么没落的原因是什么，今天就带大家来总结一下“华语乐坛没落”的原因，看完你就明白了。
高质量原创歌手减少，抄袭翻唱比比皆是
喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，怎么会有好的歌曲产生呢？
免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力
近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。
口水歌泛滥，观众却一直追捧
记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。抖音短视频火了之后，很多歌曲被大家所熟知，但是这些歌曲本身并不是不红，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是这些歌曲的热度，不想被其他人说落后。《答案》这首歌在春节联欢晚会之后其实有很多人听，胡彦斌第一次发抖音唱了《你要的全拿走》，被人说是翻唱，其实胡彦斌才是原唱啊，词曲都是胡彦斌自己写的，《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力。
周杰伦曾经说过：“中文歌才是最屌的。”希望华语乐坛能够重回曾经的巅峰。
起起落落，很正常。
或许在酝酿一个全新的音乐局面。
快消费，带来了太多低俗口水哗众取宠，
让好的音乐人也迫不得已。
当这一阵风过去，会有好的音乐崛起。
如果喜欢音乐，那就费点事儿，石头里捡金子啦！
