为什么电影要追求票房呢？

很简单呀，第一个也是最关键的，票房代表着收入！你要知道，拍电影、发行电影、宣传电影等，就是和电影相关的从业人员的工作，工作意味着什么？要生存要赚钱要恰饭的嘛~拍电影的人不是在做慈善事业哦，本质上绝大多数商业片，最大的目的就是冲着钱去的。所以你可以理解为什么这两年买ip翻拍的电影电视剧越来越多了吗？你理解为什么很多电影爱请流量了吗？

第二个，虽然高票房不意味着一定是高口碑，叫好不叫座的电影，尤其是文艺片这种类型的不在少数。但是高票房意味着大众对你这部电影的认可度是比较高的，或者可以说是这部电影的受众类型比较广，最近的电影市场流行趋势是怎么样。

此外个人觉得对于国产电影来说，票房越高，也在一定程度上意味着国产电影的制作越来越多精良。而像是现在票房榜上前几名的电影，比如战狼、哪吒之魔童降世、流浪地球、我不是药神等等，也可以为同类型电影做一个表率作用——你的电影要拍到何等水平才有可能真正同时收获口碑与金钱。

电影从1895年诞生至今，就是一种大众的传播艺术，电影的艺术特性是一种综合性的艺术，大众的艺术更多从普及性传播性来看的，早期的特殊时期的露天电影院也是一种传播途径，只是那个时候更多的是计划经济，根据计划来走，随着社会的发展，经济形势也发生的很大的变化，现在更多的是市场经济占主力，市场上如何评价一部电影，还是要从票房上来衡量，票房不能说是衡量一部电影的绝对唯一标准，但是是一部电影推广过程中不可缺少的环节。

票房的多少受当时大众的审美思潮，国际国内的大环境，人们的心里状态等多方面影响，也侧面说明了老百姓喜欢看什么，然后结合艺术性能做好一个兼顾是最好的一种方式。

随便一点想法！谢谢！

你的问题很奇怪，这不明知故问吗？

票房就是这部电影最基本的价值，别谈什么内容影响力，也别谈什么艺术价值，因为一个导演得到证明的重要因素就是票房，就是一部电影挣了多少钱

就算你这个电影票房低、口碑好，但也没多少人会给你后面的电影买单，因为你票房不高，没有影迷

所以说，你有票房就有固定消费者，你有票房就有钱挣

因为票房是衡量一个电影成功与否最重要也是最直接的标准！就以目前中国电影票房前三甲来说吧，第一名是战狼2，这部电影极大的激发了国人的爱国情怀，泱泱华夏，犯我必诛，顺应了民族主义精神，看得热血沸腾、激情澎湃，摘下了票房冠军的桂冠；第二名是流浪地球，这部贺岁片，可谓开创了中国科幻电影的新纪元，打破了观众对中国科幻片的传统认识，而且无论是编剧、特效制作方面都融入了大量的中国特色元素，最终在众多春节档上映电影中脱颖而出，取得了票房和口碑的双丰收；探花是哪吒之魔童降世，这部国产动画片，以接地气的台词和制作精致的画面打动了亿万观众，“我命由我不由天”更是红遍了大江南北，饺子导演十年磨一剑的精品精神也令人敬佩。无论哪部电影，都要取得好的票房收入，因为电影制作都是有成本的，票房不佳，电影就会亏本，那以后的电影拍摄就难以为继。只是现在的电影观众的口味越来越多元化、观影体验的要求也越来越高，一部电影要获得好口碑好票房难度越来越大！以前，一个好的IP题材加上流量明星，即使电影内容空洞、情节老套，都能保证票房收入，但是现在的行情越来越重视内容，只有精品才能有好的票房，战狼、流浪地球和哪吒的成功恰是印证了这个道理！

首先票房是评判这部电影是否成功的直接标尺，中国现在确实应该在保证影片质量的情况下追求票房价值，因为从中国电影走向世界开始一直是用文艺片参加各种比赛，文艺片这种东西在竞争初期确实有很大的优势，成本低，制作简单，只需要有思想，有意义，就能夺得个什么奖。但是随着中国电影的发展，夺奖这种墙内开花墙外香的方式已不能满足电影制作者和 观众的需求。市场需要票房和口碑双赢的电影。所以中国电影应该追求票房价值。电影好看，有人去看才有票房，有了票房才有收入。

歌词第一的属性是音乐，要根据曲子的曲风节奏去理解消化曲作者想要表达的情感，这就要求有起码的阅曲量，随便放一首曲子你能大致明白怎样的情绪。尤其是流行歌曲相当对来说形式简单，有一定的套路。这一首曲子哪一段在铺垫，哪里是高潮，节奏拍子的快慢会对情绪有怎样的影响，这一些都要心里有底。简单来讲，就是对音乐的创作有相当的了解和把握。歌词第二属性是传播，这就要求有相当的故事性，不能是散漫的抒情诗，而是要在一定的字数里虚构场景（在哪里？），设置情镜（怎样的状态？）心理体验（什么样的感慨，一般而言这里会有金句或直接上歌名）等等。在以上几点完成之后，还要反复修改，保证通俗的同时，又不能完完全全口水，就是说将某一种感情升华类比（口水歌除外。）想判断自己的填词能力如何，有一个简单的办法。随便拿一首业内大佬的词作，按照每一句的要填的字数，重新填一个。要求如下：押韵，有故事，有场景，有金句。填完之后，先不管曲风节奏，自己哼唱一下，就知道大概在哪个水平段了。一般来讲，网上的词作者都是在小圈子内知名，能够满足曲作者的各种要求，慢慢再走向职业的。而体系内的词作者，往往擅长文案和宣发，对歌曲的制作流程有了解后，又有相当的人生阅历和文字功底，再转身来填歌词。

数据好看，而且利益相关！

这个问题问的有点傻了，电影为什么不要追求票房呢？首先拍电影是商业行为不是慈善，投资人是需要回报的。拍一场电影耗费巨大，如果不是为了获利是为了什么？纯粹为艺术而艺术吗？没有资金做支撑的艺术行为注定走不长远。

电影为什么要追求票房犹如工作为什要高工资一样的道理，电影不是凭空而来的，是多方人员共同努力的结果，而这些人员需要物质作为保障，只有物质生活得到了保障才有动力创作出更多好的作品。

看完男篮很生气，突然没心情回答这个问题了。

简单的来说电影追求票房就想我们家长追求孩子的成绩一样。

一个好的票房就能代表这不电影的成绩如何，

一个好的电影就想你个好孩子一样优秀。

在说现在电影都是走商业化路线，，投资方，导演，编剧，演员，就想在学校扮演者老师，校长，训导主任。

　　票房固然重要，但是票房并非中国电影的唯一。健康的中国电影应该包括两方面的内容，一方面是商业性的票房利润指标，一方面是艺术性的文化精神指标。在这里，商业性是艺术性的基石和保障，艺术性是商业性的引领和升华。　　误以为高票房就等于电影的成功，疯狂炒作和造势去忽悠票房，而不是用口碑和品质去赢得尊严，甚至时常出现“票房注水”和“挖墙脚”等诸多不雅闹剧，这让中国电影多少有些迷失了健康良性的发展方向。

不是电影追求票房，电影只是讲故事；

是电影的投资商追求票房，他们是商人，需要盈利；

是导演编剧追求票房，他们想证明成绩；

是影员追求票房，他们想证明自己实力；

电影本身不会因为票房而改变自身的价值，只是能觉得票房在某一个层次

所谓的无利不起早，电影票房高低，会直接影响下一部的质量。如果票房不够成本，在下一部的过程中，质量会有所下降，票房高了，收益就会都，就会请更专业的演员，画面师，设计师（首先是有荣誉心的导演）。给人质感的画面和动态。所以票房直接影响大家的饭碗，和是否继续下去。例如中国动漫~魁拔 出来了几部，个人认为魁拔是中国动漫的良做，是一个里程碑。但是由于票房一低再低，导致不能继续。所以追求票房，就是对自己作品的认可，关系到一个团队的利益，影响接下来的进展，所以追求票房是必须的！！！

王晶是一名拍商业片的电影导演，票房都是以亿为单位计算的，所以就有人问王晶为什么拍电影只追求票房呢？他一句话回应让观众哑口无言。不仅是很接地气的回应，还让人觉得很耿直，他说他把自己导演的身份以及演员艺人的身份称作是一个打工仔，就是说他只是一个打工仔，拍电影就是一项工作，不追求票房不赚钱那就是像你老板跟你说你工作就工作，为什么要拿工资一样！这句话确实是说到观众的心窝里去了，人活一世，哪有那么多的高尚的情操，在情操面前，就只有生存，没有钱，拿什么生存，正常人上班也是为了赚钱为了生存，相信很多人如果碰到一位只和你谈理想只和你谈情操的老板的话，也会像王晶导演说的那样，想对他说句：“顶你个肺啊！”在王晶导演说出这句话的时候，全场都被逗笑了，不愧是拍电影的人，动作语气都一气呵成。

王晶很坦白地说院线放的电影其实就只是一个商品，是要卖钱的，拍出来就是为了能卖点钱，让大家买票去看。随时欢迎对电影产业，电影出品感兴趣的知友交流！