能够很好的表达出画者所传达的情感，有历史的情感，能够和看着产生共鸣的画就是好画
好画必须具备的一个最低标准就是画可以跟人能够共鸣，有可沟通交流的东西。
比如说市场上的名家画作，除了形象逼真，赏心悦目之外，赏画人还可以从画中领悟到一些天地人的朴素哲理，人的心境得以二次升华。这就是名家名画的基本价值所在。
而画中极品是那些世界名画了。除具备一般名画的特质，价值外。还有一大特点就是沟通，这类画已不仅仅是画，更是一种媒介，它可以穿越时空，赏画人可透过画作，完成赏画人与画作者的面对面沟通，赏画人可感知到画作人的情感，态度，价值观。
只有超越画作本身的画，才能称之为好画，而好画创作人值得世人尊敬！
自然就是好画
真正的好画是被人认可的，有艺术性和欣赏性，也有很大的艺术表达，这就使人对艺术有心理欣赏，也有很大的经济价值。从画的艺术就可以体现出艺术的美感。
没有明确的标准。有时是干人千面的，但还有共性的东西：如明快，空灵，雄浑，细致，甜美，古朴，古拙，简约等风格都是不同人的偏好。美也是在变化的，如入乡随俗，久入兰室而不闻其香都在讲美的变化。最好不设标准，因为每个人都各有所好，百花齐放就好。
好画大多数没价值，也没有标准，有价值的不一定是好画，例如有的就一只尬脚加上一个简单的双钩嘴却价值连城！有的气势辉宏笔触婉转回荡功力深厚却无人问津！各个层面的人士对好画的定义不一样！
去掉名人影响形成的好画式，再去掉值巨量钱的好画式，那么好画只有两式：
1.初看，美呀美呀的。
2.耐看，越放时间久，越看越趣味无穷。
这两式用话词说不清，自看图，慢慢品，半年一年几年后，渐自己分辨了。
列图如下：
初看此画真不咋的，看半年后才见微笑的眼鼻嘴单独存在着的，从而才冠名神秘的微笑。
初看真精细，技法高超，二三月后烦了，看到凶狠相了。
初看廷美的，几小时后摆姿式的模特就看出来了。
初一看真不咋的，看一年多后动感出现，二年后趣意显现。老头削竹有点傻，不放倒竹，而费力的坚着竹，又很专注认真细仔性显出来了。
初看久看都好看，半年后找虫的神态突显了。从而虫蛀的叶子在整幅画里功能显示出来了，这种由观看人渐补整画面的功能，由看入幻了，即无虫画出，观画人补上虫了。
没画出水，观看者补出水面充满画面，浮出舟呢。有水之笔，仅舟身几曲线而已。再久后钓者盯着快拉直的钓线，凝全身劲，准备提钓杆抓鱼了的关注神态突显出来了。这是看出故事的画作，且多人同观时引理解上的争议的，趣意呈现出来了，看画转成抬杠了。
这六画前三个是像，画出啥是啥不会再动的，对当时的定格。后三个是画，须观者帮补足没画出的部分。
悟空问看后咱也在其上留上点啥。
真正的好画我认为是这样的，是要饱含作者的思想感情，所感所想能够融入到作品中。虽然线条不是很优美，直观印象并不是很深，但它能展现出作者的想法，我们看到的不是一幅画，而是画背后的内心世界。
这是一个六岁孩子的作品。她敢于想，敢于画，从画面中可以看到她的坚定，自信与梦想！
能表达情感，画里存在情感，能引导人的想象空间，让人有种思想意境上的享受吧!
一句话：好的观念加上好的表现技法，就是好画！
每一位画者都希望自己创作出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，所以，一幅好画，必定是构图清新明了
我看完一幅画之后情不自禁的发出，我擦，牛逼了，画得真好的感慨，我觉得这就是好画！
养人！养眼！聚风水！
这样的画我非常喜欢(相信不指我一个)。用色朴实有华，构图凡而不俗，用笔随意不糙。每一个笔触都有思想，每一块颜色都有灵魂。好画！
严格意义上说艺术没有标准，画作为艺术的一种形式，同样不应有标准。因为，任何事一旦有了标准，就会失去创新的动力。但是，在现实生活中，尤其是老百姓的审美似乎是有标准的。即对美丑都会有基本的判断。其实，这是作为人的一种本能。人为什么会本能拒绝丑的东西？因为人类在漫长的演化中“美”与“丑”已在基因中被标注过了。艺术是人类社会文明进化中的产物，它的发生和发展是一个极其复杂的过程，在这一过程中不断地重构了人类的审美系统。因此，审美就不该有“标准”。当然，从总的来说，一幅好的画应该是艺术性与精神性的高度统一。创作者应以弘扬正能量为使命，以真善美为准绳，为人类的和谐与进步增动力。以上是我个人之管见。
不同画种，不同题材的绘画评价标准都有些差异，比如评价一幅静物画和一幅风景画，或是一幅肖像画和一幅人物画，都是有区别的，但总的艺术标准都是相同的。
你应该针对的是写实绘画，写实绘画要求形准、肖似，人们常以为这是写实绘画的一种高标准，其实这只是起码的要求，以形写神、生动传神、形神兼备有格调才是最高的追求，对于肖像画尤为如此。
其实可以参照六法论，总结得十分精辟，不仅仅对于国画，或是写实绘画，而是造型艺术本身都是一脉相承的，而第一条就是气韵生动。
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写
绘画是一种艺术。好画会给人一种舒服的感觉，使人看后心生欢喜！
什么是好画？
绘画是一门艺术，一幅好的绘画作品首先是能表达绘画作品的艺术情感和绘画技法。只要达到大部分人的审美欣赏水平其实就可以算作是一幅好画。
好画的标准是什么？
绘画分类有很多，山水画，工笔画，油画等，不同画作有不同的评判标准。但这个标准也不是一成不变，画是一种艺术作品，既然是艺术那就没有固定的评判标准，最多算是个参考，每个人心中都有一个好画的评判标准，行业内的人和行业外的人对画作的评判标准也会不同。
例如我对自己所画的花鸟字画评价标准是：字形完整，色彩丰富，花鸟图案搭配协调合理，表现力强，满足大众的喜爱即可。
俗话说得好，艺术为感情之流露，为人格之表现，不轻易评判好与差，可以选择欣赏与不欣赏。
花鸟字【锦上添花】
花鸟字【知足常乐】
花鸟字【梦想成真】
好画的标准是什么？我也说不准确，但是国画前辈陆俨少曾经说过，让我们一起听听陆老怎么讲的
陆俨少（1909－1993年），又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。
1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
好 画 的 标 准：
每有人问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到标准，即是好画，否则就不算好画。
我们看一幅画，拿一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准，看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三个标准要有韵味。
一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。
年纪轻，扎扎实实做些基本的功去，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。但这种风格也不宜凝固不变。30岁定了型，到60岁还是这样，说明不再探索，坐吃老本。所以必须变，不断地变。
一个成名的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，虽然可以看到有一条线挂下来，其个性笔性有踪迹可寻。而其风貌，每个时期，各不相同。因之可贵者老年变法。黄宾虹早、中年画，在70岁以前，无甚可观，及其晚年，当八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这点精神，我们应该学习。
画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等等。
犯甜俗气就是用笔没有沉着痛快的感觉，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人作呕。
犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，对待物象，交代不清，但求快意，毫无含蓄，看似雄壮，实则外强而中干，内部虚弱。
犯陈腐气的为前人法度所拘，不能自拔，即学前人，也只学到一些糟粕，陈腔滥调，酸溜溜一点也不新鲜。
以上三病，是容易看出，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。此种关键，全在看它气清不清，从外表看是在用墨上，实则用笔占主要的因素。
墨仅仅是记录笔的运动，所以墨也是从笔出来的。其所以气清最为紧要，不论粗服乱头，不事修饰，或则用笔狼藉，泼墨淋漓，或则境界重叠，笔墨繁复，或则矜持严正，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，令人享受到一种新鲜而美的感觉，方是好画。
记录美好生活-比如童真
这个是个有趣的问题，但是，这个问题是可以回答的。
肯定的告诉你，好画决不是“喜欢就好”，而是，有一定的标准的。
但这又是个非常复杂，非常深奥的问题，它涉及到审美观、心理学、思想等方面的内容。
所以，这真不是三言两语能说清的。
那么，简单点说，好画应具备三个方面的元素：
一，视觉的冲击，这个冲击，包括了许多东西，例如愉悦，有些画很唯美，令人赏心悦目，这是一种冲击；有些画，画面效果震撼，例如超写实；有些画，色彩很和谐，笔法很有特色；有些画，效果抽象，过目难忘……等等，都具有“冲击力”。
当然，冲击力也分正反两面，有些渲染血腥，暴力，恐怖或者黄色内容的，也很有冲击力，这类，可称之为负面的冲击力，可以算是艺术表现的另一种手法，只有较高审美力者，方可欣赏。
二，基于绘画元素组成的综合效果，如构图、造型，色彩，表现力等，符合审美要求，也是好画的一个标准。
三，精神，理念，思想。
上述三个词语，是好画的灵魂，好画不但要有视觉冲击力，还要符合审美规则，还要有灵魂，这样，画作才有了生命，才是好画。
至于什么是精神，理念与思想，则又是一个大问题。这里就不深入说了。
就这样吧。
别开生面！好画。源于生活高于生活，以娴熟的高超技艺、“似与不似”之间的形式、诗一般深邃的意境、耐人寻味的画即为标准。
真正的好画:有山有水有美人，缺几个大汉。你懂我的意思吧？
有4个条件
1.有极其鲜明对比
2.有一定作画难度
3.能够留存下来的画作
4.还要有特殊的情感，比如特殊情怀，爱国情怀，名族精神等
看到这幅画的时候可以身临其境
很简单:有人出高价买的画，就是好画!卖价越高的越好!
这是我儿子的自创画仔细看，有内容，在小孩界很流行
对于看画的，打动你的就是；对于收藏的，有名气、数量稀少的就是。
我的烙画就比较稀罕！
一一。
体现画家的品味，技巧和智慧
真正的好画，就是画自己想画的，如果它有一定的纪念意义加分，如果这幅画有深意再加一分，如果传递了正能量就再加一分。喜欢就好
近年来，中国书画拍卖取得了很大的成绩，许多人想知道什么画是好的。什么画有收藏价值？
它是通过画上的价格来估算的，还是通过拍卖行反复的出价声音来衡量的，或者画家的名气和身份能代表一幅画的价值吗？显然都不是。乱花是很诱人的，所以我们不能让这种现象掩盖了本质。今天，在喧嚣的繁荣景象中有太多的幻想，这使得我们很难抓住真正的根本问题。一旦标准模糊，人们就无法辨别甚至忘记真正的艺术价值，所以“好画”的定义必须重写。
什么样的中国画是“好画”？尽管不同爱好的人对这个问题会有不同的答案，但不同性质的绘画所强调的“好”的方面不可避免地会有所不同。无论何时、何地、何人，判断中国绘画质量的两个标准“笔墨”和“意境”都是不可忽视的，而一幅好的绘画除了自身的特点外，还必须是一幅笔墨精美的作品。
中国传统文化本身就是一种极其低调和含蓄的文化。中国绘画中的“好”作品不会在人海中大张旗鼓地宣传它的“好”。“好画”需要观众慢慢品味，这是由中国文化的含蓄性决定的。
首先，中国绘画是笔墨的艺术。首先，它需要“精致的笔墨”。在著名的中国绘画理论“六法”中，“骨法用笔”仅次于“气韵生动”。好的中国画作品用笔的力度和内涵，用笔的线条有书法的意味和节奏。许多当代中国绘画作品中没有“笔墨技巧”，许多在展览中有效宣传并吹嘘高质量产品的作品实际上缺乏笔墨技巧。中国绘画中出现这种现象的原因，一方面是由于现代艺术创作中对笔墨的轻视，另一方面，对笔墨的轻视又与西方绘画观念的影响有关。
近代以来，中国传统绘画的创新首先是借鉴西方思想，这也影响了中国绘画的判断和欣赏标准。很多人用西方绘画的审美标准，如造型的准确性、色彩的冲击力和透视标准来衡量中国绘画，这间接导致了中国绘画创作的注意力从笔墨转向色彩等方面。
一幅好的国画必须有一定的笔墨技巧。一幅好的国画应该有强烈的体积感和节奏感，抑扬顿挫，远离龙蛇，体现出笔墨规则自由的辩证意义。只有这样，观者才能从精致的笔墨中感受到绘画的厚重内涵。
其次，一幅好的国画应该在工笔的基础上体现出一种美妙的“意境”。中国绘画意境的另一个层次是“生动的魅力”。这是评价中国绘画的最高标准，谢赫将其作为六定律理论的第一条。中国绘画是一种活的绘画艺术，中国绘画的“魅力”是一幅画的生命再现。绘画生动、有节奏、有节奏感，因此具有魅力。
真正的好画是什么样？这是一个宽泛性的问题，这也是一个很广义性的问题，每个人对于好画的标准都是不同的，也都是有所差异性的。个人觉得 好画是要具有及其鲜明的风格，具有一定的作画难度，既可抒发主观情怀，又不失基本的真实，有特殊的情感和灵魂，那么它在你眼中就是无与伦比的。
这是个人的眼界，如有班门弄斧 吻见怪！
第一，画家有很好的绘画技术，但作品里不炫技。真功夫从来不是花里胡哨。
第二，作品来源于生活体验，不是纯主观画。好的作品一定是有思想性的。
第三，画家对于画面的表现要具备主动性，不是被动描摹其他人的作品风格。一定不是老师教出来的高考应试作业。
符合南齐谢赫的｀六法＇为好画（因为文人画的标准和画家的作品标准不同所以不包括文人画）
有主题，画面生动、自然，看着舒服就是好画。好画的标准应该
是: 构思巧妙、造型生动、色彩真实、笔触丰富、意境深远。
呵呵，自古“文无第一武无第二”。没有统一标准的东西，何必强评高低好坏？
[捂脸]你看
一幅画的好坏之分，要根据时间为主线，分门别类的进行梳理，现代的画，最起码我们有一定知识的能看懂你要表达出来的意思，至于你采取什么样的艺术形式来让人们接受和采纳理解。就看作者的技法是否娴熟，能够把自己推销出去，现代的画就是商品，哪怕你价值连城，也是你的艺术创作。你的画的级别高的最多进展览馆。而超过我们现代的时间长了的画，就是古董和收藏品了，这时候不仅仅是画家的作品，甚至纸张，颜料，风格都与我们的认知不一样了，大浪淘沙，这些东西能够保存下来，说明什么？说明它们得到当时的人们的认可。就是那个时代的好画，至于次的，就是造假的，它的纸张，颜料等已经到了世上罕见了，自然而然的成为古董了。古董有价不是艺术而是综合考虑的问题。而收藏品，艺术价值高，不过博物馆为了保护好它们会绞尽脑汁的，毕竟经过时间长的检验的艺术。都是好画。但是不是我们这样的人可以评价的。看法不一样，角度不一样。结果也不一样。
