谢谢悟空邀请！钟长清先生是四川美术学院版画系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。中国版画家协会会员。其作品被英国大英博物馆，中国美术馆等收藏。(以下四张素描人物头像作品为钟长清先生画)。
钟长清先生画的素描头像作品是好画。擅长用纸笔作辅助工具作画，用纸笔塑造与刻画形体。
在造型上善于提炼、概括，色阶转折过渡自然。
他认为:\"一张素描头像作业从起稿到完成，几乎可以说是一个完整的综合处理过程。这当中既有对比例、透视、轮廓、形体的科学分析，也有对构图、色调、虚实强弱的艺术领悟″。
(以下几张素描人物头像习作为笔者临摹的钟长清老师作品。谢谢指正，不当之处，敬请包涵)。
谢谢悟空邀请！钟长清先生是四川美术学院版画系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。中国版画家协会会员。其作品被英国大英博物馆，中国美术馆等收藏。(以下四张素描人物头像作品为钟长清先生画)。
钟长清先生画的素描头像作品是好画。擅长用纸笔作辅助工具作画，用纸笔塑造与刻画形体。
在造型上善于提炼、概括，色阶转折过渡自然。
他认为:"一张素描头像作业从起稿到完成，几乎可以说是一个完整的综合处理过程。这当中既有对比例、透视、轮廓、形体的科学分析，也有对构图、色调、虚实强弱的艺术领悟″。
(以下几张素描人物头像习作为笔者临摹的钟长清老师作品。谢谢指正，不当之处，敬请包涵)。
构图完美，多而不乱，简约不简单，主题鲜明，色彩勿多，内容丰富，过目不忘。
中国的山水美如画
我说的画不是大师齐白石，徐悲鸿，李可染他们画的画，他们的画是纸上用笔画的，我说的画是在中国辽阔国土上自然形成的山水画。
从中国的轮廓上看，中国似一只雄鸡屹立在世界的东方，雄赳赳昂首挺立在世界之林，那么雄伟壮观。
从祖国的最北端漠河，到最南端的曾母暗沙，从最东端见到太阳的乌苏镇到最西边的帕米尔高原。
从首都北京，到祖国宝岛台湾，从白雪皑皑的珠峰，到温暖如春的云南，从冰天雪地的龙江，到碧波荡漾的南海诸岛，从天山南北，到长江三角洲，从三江平原，到四川盆地，从内蒙古大草原，到东南沿海，《走遍中国》，《远方的家》，到处是留恋忘返的美景，无处不是美不胜收的画卷。
绿水青山，鲜花装点，啊，伟大的中国，我的祖国\"江山如此多娇\"。
什么样的画才算是好画？
首先，直接给答案：能打动你内心，引起共鸣，确实喜欢，看了还想看，不论是不是名家的，对你而言就是好画。对大众而言，普遍认可并喜欢，就应该说是公认的好画了。
其次，为你点个赞。这个问题，是个“又重又大”的好问题，也是个“无关痛痒”的小问题。说是“又重又大”好问题，是因为每天映入眼帘的无非是一幅幅画面的迭代，比如说手机，一屏就如一画幅，首页的构图排版抓人，是所谓“好画”，你可能就“被俘”进去；说是个“无关痛痒”的小问题，是因为大多数人根本不会关心和思考这样的问题。
第三，听取“砖家”分析。什么才是好画呀？“砖家”的裹脚布来了。在照相机还没有盛行的年代，普遍的标准其实很简单就是“像”，高点的标准是“能展现绘画的魅力和抒发画者的思想、情感”。于是各式各样的派别和绘画方法出现了，这对于有着不同审美层次的大众其实是个巨大的挑战和审美能力隐形的提升。艺术从西方来到了东方，从具象走向抽象，人们开始认可和愿意去了解这样的美，而不单单局限在像与不像的范围去判断好坏。特别是在抽象绘画和具象绘画这个问题让我们难以分辨、取舍。
好画，如果是用评论家的观点去审视的话，那就是要有意境，合乎民族大义，立意高，技法高超，有创新、有新意，代表了某种画风的最高境界。如果用市场的眼光来看，具有极高的收藏价值，有极高的审美情趣，能够传之后世的，被多数艺术家们广泛称许的，大概是好画。
最后，赏画须得提升艺术素养。艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。比如，宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨，在画面上搞些效果，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领。油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画大师，塞尚、凡高、毕加索等。
真正的好画来了！《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等我们熟知的画作，这里就不一一列举了，有时间去欣赏欣赏吧。
（根据有关资料整理 如侵必删）
什么样的画才算是好画？
首先，直接给答案：能打动你内心，引起共鸣，确实喜欢，看了还想看，不论是不是名家的，对你而言就是好画。对大众而言，普遍认可并喜欢，就应该说是公认的好画了。
其次，为你点个赞。这个问题，是个“又重又大”的好问题，也是个“无关痛痒”的小问题。说是“又重又大”好问题，是因为每天映入眼帘的无非是一幅幅画面的迭代，比如说手机，一屏就如一画幅，首页的构图排版抓人，是所谓“好画”，你可能就“被俘”进去；说是个“无关痛痒”的小问题，是因为大多数人根本不会关心和思考这样的问题。
第三，听取“砖家”分析。什么才是好画呀？“砖家”的裹脚布来了。在照相机还没有盛行的年代，普遍的标准其实很简单就是“像”，高点的标准是“能展现绘画的魅力和抒发画者的思想、情感”。于是各式各样的派别和绘画方法出现了，这对于有着不同审美层次的大众其实是个巨大的挑战和审美能力隐形的提升。艺术从西方来到了东方，从具象走向抽象，人们开始认可和愿意去了解这样的美，而不单单局限在像与不像的范围去判断好坏。特别是在抽象绘画和具象绘画这个问题让我们难以分辨、取舍。
好画，如果是用评论家的观点去审视的话，那就是要有意境，合乎民族大义，立意高，技法高超，有创新、有新意，代表了某种画风的最高境界。如果用市场的眼光来看，具有极高的收藏价值，有极高的审美情趣，能够传之后世的，被多数艺术家们广泛称许的，大概是好画。
最后，赏画须得提升艺术素养。艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。比如，宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨，在画面上搞些效果，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领。油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画大师，塞尚、凡高、毕加索等。
真正的好画来了！《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等我们熟知的画作，这里就不一一列举了，有时间去欣赏欣赏吧。
（根据有关资料整理 如侵必删）
一幅好的绘画作品具有构图和色彩的美感、主题内容新颖、艺术风格的审美，倾注了画家的审美情感和辛勤创作。体现出绘画艺术不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、绘画就是要表现出艺术风格不断地发展和繁荣，画家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。绘画作品进行创作，要有艺术价值和社会价值，体现出艺术作品更好地满足人们对绘画艺术的需要。
二、画家创作出的绘画艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，体现出绘画作品真实反映社会生活中各方面的典型画面，对绘画作品的主题思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动绘画艺术的繁荣和发展。
三、一幅好的绘画作品，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，表现出艺术作品的艺术风格，满足人们对绘画艺术的审美需要。绘画作品的题材应具有多样性和丰富性，不局限于人体绘画，而是表现山水风景画、社会生活等人们喜闻乐见的题材，才是人们认为的一幅好画。
能令人感到震撼，不管是对视觉的冲击，还是对心灵的冲击，能让人感觉与众不同的震撼，才称得上是一副好画。
画有中西之分，中国画一讲意境，二讲气韵，三讲笔墨，至于材质装裱，乃是外在因素，非关宏旨。而西方油画，重在色彩与造型，与中国画迥乎不同。单就粗知的中国画来略说一二。画作意境，是指画中有诗，观者能于画作中见出画家的哲学底蕴与立身意趣。徽宗的花鸟显示的是高贵绝尘，张择端的上河图谀赞上国升平。徐渭的葡萄感慨沦落，板桥的瘦竹标举清高。凡古今名笔，皆在意境追求上高人一筹。至于气韵，应是画作的神明。正如一个人在眉眼间透出的气质一般。不管是尺山寸水，还是寸马豆人，画面必须能给观者带来视觉愉悦，或磅礴阔大，或曲折隐幽，或凝重沉着，或雅逸清新。这是画家独特而鲜明的个性显现。至于笔墨乃是技巧问题，用笔的方折圆转，着墨的浓淡润涩，直接能看出画家的师心匠意，若想做到得心应手，恰到好处，一定要经过长期的刻苦训练。陆游说，功夫在诗外，绘画也一样，画家个人修为的高低决定着画作的好坏。傅雷让弹钢琴的儿子熟读唐诗宋词当是中的高见。此道理也适用于画作。所以能画出好画的人一定是一个大学问家。但反命题未必成立，就是说，大学问家所作之画未必就是好画，尤其是那些伪大师们更是如此。
我觉得一幅好的画需要具备以下因素：
1、需要有自己的创作风格。风格就是你的一个身份和标签，如果没有自己的创作风格，跟着别人的步伐是很难有自己的一席之地的。
2、要有主题，有想要表达的内容，有灵魂。不是纯碎是为了画而画。空洞没有灵魂的东西是很难被保留下来的。
3、有画工和创作难度。这可反映一个画家的创作能力。我们主观评判画的好不好，受画工的影响非常大。这是一幅好画的前提条件。
4、所创作的事物除了要有自己的塑造事物的能力，前提是不能脱离事物的真实性。生活是基础，一幅画不管怎么夸张或变形都要基于事实的基础上的。不能脱离生活和基础。
5、还要有美感，有层次感，给人的第一感觉就是舒服。
把墨在纸上摊匀。写上乌鸦在黑夜中飞。
画，好多都是从心灵中发出来的。
第一，画画人心里有美感，画出来的画就好，所以看画，看意境，看神韵。
第二，看画是否画的到位，线条，笔画有无败笔。所用的功夫是不是，粗糙，如果是就谈不上好画。
第三，作者要有自己的风格，也就是个性，不是随意去模仿别人。
第四，一笔一划中，能透露出作者的功夫，笔笔要到位。
第五，有时跟作者的名气也有点关系，所以有时普通人本来画的不错，但卖不上好价钱，就是这个道理。
新，美，雅之画作就是好画。
新是有创意。凡好画须独树一枝矣。古今中外有汗午充栋的世界名画，流传千古的经典之作，皆以有创意，不重复前人而立于世。以新意而令人称赞。尽管题材一样，但画出了画家自己的风格特征，此画就好画，不是名作也广获赞誉。好画多有匠心，少有匠气。
美。画皆有美蕴其中。中国画，西方油画，日本浮世给，无美不成画作，更不能成为好画。画作中的美女各有表现手法。中国画委婉含蓄之美，西方油画直接外露之美。日本浮世绘二者兼而有之。无美不成画，更不能成为好画。
中国好画《女史箴》，《八十七神仙卷，《天王送子图》，《富春江图》，《清明上河图》，《捣练图》，坊好画矣。《古德瓦夫人》，《蒙娜丽莎》，《美惠三女神》，《泉》，《丘比特》，《拾穗者》，《向日葵》，油画中的杰作矣。
雅。正是古人所述的彩，西方人所定义的有意味。
雅和彩是全面的美。有意味的形式正是美的定义。意味，意象，意境正是彩，正是有意味的形式。正是人们所称之彩。画作离了新，美，雅，根本称不上好画。
新，美，雅是评判一幅画好与不好的真正标准。(认同请关注，诚谢)。
这个问题提得简单，作为画者，自已一生努创作作品，出不了好画。首先进不去国家收藏，其次市面上流通变为拉圾，再三自藏品使后人遭踏，自然就是废画。
为了创作好画，一不加入中美协会员，二不画山水和花鸟，三不画商业画养家糊口，四不学任何名家的笔墨，以人物画为主业匠心创作，孤独一生求生存，能在百年后能有几幅存活，可算没有白活一世也！
我觉得画画是一个慢活也是一个细活，最近我也在慢慢练习画画，我觉得好的作品必须是慢工出细活。
1.画画要从简单的模仿开始，先模仿别人的一笔一划来达到初级的画画入门；
2.画画时要耐心、细心、要保持一个和平的心态；
3.要多看，多欣赏优秀的作品，以激发灵感。
4.感于创新，感于撞色的搭配。
5.画画要随心
我觉得能做到以上几点，我觉得肯定是优秀的作品。
什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
每个人都问：这画好在哪里？一时很难回答。然归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象，笔墨，韵味。这三点达到较高标准，既是好画，否则就不算好画。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皴法是否健壮，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准看他的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，琢磨不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三个标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼就要有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即望，而且还想看第二遍。气韵里面还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯种不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶冶悦性，变化气质，深深滴把人吸引过去，这样第三个标准也通过了。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
第一，必须具有鲜明的风格；
第二，必须具有一定的作画难度；
第三，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；
第四，艺术作品必须具有特殊的情感。
“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架。
好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。
只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
乱花渐欲迷人眼，不能让现象遮蔽了本质。今天，在嘈杂的繁荣景象里聚集了太多的现象，多到难以捕捉实实在在的本质问题，而一旦标准被模糊掉，人们也就无法辨析甚至遗忘了真正的艺术价值，于是，“好画”的定义也必然被改写。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
一幅优秀的作品不管是中国画还是西洋画都必须具有：
1，画面给人有一种美的视觉效果（当代以符号为形象的抽象风格的绘画作品不在此例）。
2，绘画题材内容健康、积极向上。艺术家所取题材从大自然和生活中来经由艺术家精练浓缩提升再溶入到自已的作品中去的这种现实主义的创作理念。
3，对更高层次的艺术作品，比如：印象派和抽象派的绘画作品，也必须在你的作品中找得到具象的元素以及在你的作品中找得到你所用技法的出处。不能一阵狂舞让人丈二和尚摸不着头脑懵逼！
4，中西绘画的技法都离不开笔触和色彩。中国画更讲究用毛笔构线构勒出灵动的人物和山石树木花草的各色形态。手段高明的艺术家运用其娴熟的笔法可以赋予物体活灵活现的生命！
5，西方油画、水彩画。优秀的艺术家可以在一片混沌之中廖廖数笔确定一个物体的形状骨架并运用西方的明暗的光影和复杂的色彩对比确定这幅作品的大致的调子。训练有素的艺术家可以从画面中某一个点位，比如眼睛或者别的在画面上的主要位置上确定一幅画的重心后再逐步由局部到整体，整体到局部的完成整幅作品。绘画的技法运用可以用油画笔或者油画括刀完成，也可以通过用手指塗抹轻揉等各种有助于作品需要的技术手段让画面丰满具有质感和肌理效果。最后关健的润色能起到画龙点睛的作用。赋予作品的生命。
一幅优秀耐看，让人百看不厌的作品应该是格调高雅不造作。作品给人沉稳大气，色彩缤纷却不俗气。笔法流畅线条肯定自然而非画蛇添足有气无力软棉棉。
在用笔的笔法上，中西绘画都要求艺术家出笔要肯定、犀利不拖沓！世界著名的素描大师的素描作品犀利、干脆利落的笔法让人感觉通快、愉悦。潘天寿大师笔下的的山水虫鸟和山石无不笔笔沉稳大气干脆利落。
当然在用笔技法上还是要看你描绘的对象和所表现对象的质感。
总之一切技法都必须遵循你描绘的对象而定。当然绘画艺术除了要熟练掌握各种技法，更重要的是要把你自己的感受放入你所画的物体之中并使这幅画具有了灵魂。用画去感染读者使其与你的作品产生共鸣或者带给读者一份意境。
真正的好画是技与道的结合~非俗人能理解
在此就拿中国画来说吧，识别一幅画的优劣应分两个主要部分来判断。一个是继承也就是师古人，另一个是创造力也就是师造化，就是常说的创新。所以说一幅好画首先要有传统功力而且功力扎实，这样才能认清和理解传统与自然的关系以及中国传统艺术的核心思想，而且只有这样才能做到心手相应得当。而后在长期的艺术探索及实践中结合当代的审美特性及个人的审美观，在大自然中寻觅挖掘自己认为美的因素不断的自我完善，形成自己独有的笔墨观念及艺术符号，当然了，这须要养成独立思维的能力和坚持不懈的探索精神才成。其实一个真正的画家首先自己应该是一个思想者，不然画的再好也不会有较高的境界和丰富的内涵。因此一幅好画的基本条件应该是：有良好的心态，有独立的和较高的艺术思想、审美能力及创造力，有扎实的笔墨功力和高深的笔墨理念，有独立的笔墨语言和艺术风貌。一幅作品只要符合这些条件就是好画，这些说着容易做起来可是一个画家一生的心血，甚至大部分画家一生都很难做得到的。所以说真正能静下心来潜心研究艺术的学者，非常值得敬重，因为他们是用生命为代价放下一切利益的诱惑去追逐去奋斗的。在此我真诚的祝福那些真心热爱并默默的潜心研究艺术的画家学者们，祝他们一切都能顺心顺好[祈祷][祈祷][祈祷]
说二句，真正的好画是，骨肉分明，动感移心，是动非动，观之直眼，感叹莫及。画山水楼台似仙景，奇木艺草风吹响。生灵动物恰似眼前表演，艺术境界人画一体。画，是心底对万物的表白，是心声对大千移植再现。吐心扉能让你废寝忘食，挥狼毫能让你皆尽全力。在此就先说一下近代画家徐悲鸿画的马。可谓，八骏腾飞似蛟龙，出神入画人人称。有神有骨肉体健，唯有悲鸿把马栓。其次再说说，齐白石的虾。白石下青虾玩耍，你飞我跳白石家。出水飞跳墙上景，活灵活现第一家。浅谈徐悲鸿的八骏图和齐白石的虾舞画。好画，好画，真的是好画。个人观点不足指正。
对画是外行，但我觉得，真正好画，应该是这样的———
首先，应该是内容健康、充满正能量的；
其次是雅俗共赏的，能让大多数人看懂的，而不是抽象的、令人难以琢磨出其所画内涵和实际意义的；
三是画面清晰，充满立体感，栩栩如生，有感染力，给人以美感和享受。
被认可的，可以传递出信息的，比如文化，文物，娱乐，感情，喜怒哀乐，社会的反叛等。都是好的作品
好画就是让人感动[玫瑰]
一要形神兼备。二要颜色过度自然。三要具有思想性和意境。四要布局合理。
任何一种艺术表现形式，只要打动了你，就是你心目中的好作品。
在此就拿中国画来说吧，识别一幅画的优劣应分两个主要部分来判断。一个是继承也就是师古人，另一个是创造力也就是师造化，就是常说的创新。所以说一幅好画首先要有传统功力而且功力扎实，这样才能认清和理解传统与自然的关系以及中国传统艺术的核心思想，而且只有这样才能做到心手相应得当。而后在长期的艺术探索及实践中结合当代的审美特性及个人的审美观，在大自然中寻觅挖掘自己认为美的因素不断的自我完善，形成自己独有的笔墨观念及艺术符号，当然了，这须要养成独立思维的能力和坚持不懈的探索精神才成。其实一个真正的画家首先自己应该是一个思想者，不然画的再好也不会有较高的境界和丰富的内涵。因此一幅好画的基本条件应该是：有良好的心态，有独立的和较高的艺术思想、审美能力及创造力，有扎实的笔墨功力和高深的笔墨理念，有独立的笔墨语言和艺术风貌。一幅作品只要符合这些条件就是好画，这些说着容易做起来可是一个画家一生的心血，甚至大部分画家一生都很难做得到的。所以说真正能静下心来潜心研究艺术的学者，非常值得敬重，因为他们是用生命为代价放下一切利益的诱惑去追逐去奋斗的。在此我真诚的祝福那些真心热爱并默默的潜心研究艺术的画家学者们，祝他们一切都能顺心顺好[祈祷][祈祷][祈祷]
你好，作为一名绘画工作者，很荣幸来回答这个问题。
你认为什么是好画？
个人觉得能引起人们内心共鸣，能与读者聊心的画就是好画。但是这里有个问题，就是每个人的认知和欣赏水平不一样，就会产生不同的共鸣，所以1000个人眼里有1000个哈姆雷特，当然也有1000副好画。记得下面这幅画吗？
在第一次世界大战，这个海报画被印刷了超过400万份。后来，海报画“山姆大叔”的形象成为美国的民族象征，被视为“诚实可靠，吃苦耐劳，爱国主义精神象征”。
所以，这就是好画，引发共鸣。不过这种是特殊时期引发的高度共鸣，还有的画是部分共鸣，比如下面的图画:
图片都是“抽象大师”赵无极的作品，懂的人就会觉得紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，遂成性灵的画面。不懂的人就会觉得是完全不知其意。
还有一种就是一个时期基本都没人欣赏，没有共鸣，但是受后人崇拜，比如我们知道的梵高，现在都叫他大师，推崇他的画作，但在他的年代却不得志，穷困潦倒，最后饮弹自杀。
好画的标准是什么？
好画的标准，我觉得每个人都不一样吧，比如我欣赏这幅画的写实能力，你喜欢另一幅画的用色技巧，他又喜欢再一幅画的构图巧妙，我们都分别觉得这三副都是好画，但我们的标准都不一样。
总结:世间有好画，那是因为有懂得欣赏的人，千里马和伯乐都常有，如果时世遇知音，将是人生一大幸事！
这种问题其实是很抽象的，也就是说是一个有关美的哲学问题。好画的叫法比较通俗，但这个“好”字，学问可大了。一般从艺术概论角度回答，也就是从艺术发展史的角度，归纳一些经典作品，如何做到出类拔萃，如何前无古人，后无来者。
我想论题的提出者，可能指的是通常情况下，如何欣赏一件普通的艺术作品。教科书上谈到的那些经典作品，每一件都是划时代的杰作。分析起来也很有典型性。要按照这种观点，日常所见的作品几乎不可能达到这种水平。
平常见到的作品，都是普通画家，或者即使是名家的作品，显而易见，名家也是稀汤寡水。看这些作品，从形式分析，也不能根据常规的法则套来套去。有时候，画家变着法儿让自己的作品有些与众不同，在用笔用墨或者笔触肌理方面增加了一些意犹未尽，或者个人化的味道，就是为了讨巧观众，做到似是而非，从而突出自己的个性。
画家如果中规中矩的画画，即使多年，一般也很难做到技法的完全熟练。因为技法是为创作服务的。如果画家创作目标不明确，技法亦步亦趋，就是下了大功夫，作品也不会出彩。这是因为画家并没有把握创作的创新之处。可能面貌过于模仿性强。
面对自然美景或者自己感兴趣的描绘对象，画家必须有激情，有作画的欲望，还要有技术的表现能力。常规的写生方法，通常的对景描绘之外，还要增加画家自己脑海里的印象，并巧妙融合，达到有机统一。
画家创作有新意，欣赏者也需要有相应的鉴赏判断力。根据作品整体的协调性和局部的视觉观赏价值，综合运用已有经验做出合理的逻辑推断。欣赏者以既有艺术史背景作为参考，给现有作品打分，确定作品的好坏，以及可能对自己的影响。还有尽量少受社会庸俗风气的左右，方能有些纯粹的艺术味道。这就是画家自己的东西，才能或多或少的展现出来。
很荣幸看到您的提问，并且作答：
因为之前是艺术专业出身，在读书期间上过老师讲的《东西方艺术鉴赏》这门课程，所以大概来说说我自己的一些对画的理解。
提到什么是好画？我们平时去鉴赏一副绘画作品，一般会从两个维度出发：
一、是从整个作品画面的色彩感觉、光影处理、绘画笔触等一些绘画技法这个维度上来说这幅画的绘画水平。
二、从绘画的整体构思，细节独到的处理，以及作者通过作品呈现是否将自己想表达的东西完全表达出来。
不管是技法的高低，还是作品是否表达了作者想表达的，总之一副好的绘画作品一定是能够打动人心的，不仅仅是绘画艺术，其实放在任何一种艺术形式上面都是一样的。好的艺术作品一定是能给我们带来的力量，是直击心灵的。
我们喜欢看像梵高、毕加索、伦勃朗、徐悲鸿、丰子恺等中外有名的画家绘画作品，他们的作品经过了时间的考验被我们默认为了大师作品、好画，不仅是你因为他们在绘画领域的流派和风格具有开辟式的意义，更在于他们的作品即使在他们去世后依然给了人类心灵的力量。
另外，不同的人看待不同的绘画作品，主观感受也是不一样的。有得人天生领悟力强，他们看到一些常人看不出来的一些绘画索要表达的东西，那么在他们感受到作者所要通过绘画作品表达的东西，打动了他们的心，那么对于这个人讲，这幅画对于他讲就是一副好的作品，这是从主观的角度去说明好画的一个标准。
给人耳目一新的感觉，有自己独特的审美标准，然后就要有自己的名气
看了既不精神兴奋，也不产生生理反应，各种欲望，而是豁然洞彻，心窍大开，各种感悟纷纷而来便是好画
关于“如何分辨一幅好画”这个问题，演员暨艺术收藏家文森特·普莱斯巧妙回答说：“能取悦你的画，就是一幅好画。”
文森特·普莱斯（Vincent Price）是谁呢？
文森特·普莱斯（1911年5月21日-1993年10月25日），出生于美国密苏里州圣路易斯，是一个著名的演员，被称为“恐怖王子”的他，代表作品有《剪刀手爱德华》、《蜡像馆》，二十世纪五十年代早期，文森特已经不再是一个著名的演员，他对艺术的了解让他同样出名。
他参加了《六万四千美元的挑战》回答关于艺术家的问题，是博物馆的参观者翻了一倍，切切实实地推动了艺术事业。他曾受邀到东洛杉矶学校做名为《公民的艺术责任》的演讲。
文森特·普莱斯是现代文艺复兴活动的典型代表。文森特12岁时就开始了他收集艺术品的生涯，买了第一个收藏品，这是他第一次体会到贫穷的感觉，他的房子装满了印象派和行为艺术派的作品，在抽象艺术作品还没有进入博物馆的时候，他已经提前收藏了相关的名家作品。
能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这幅画取悦了你，别管别人怎么说，除非你认为那个人的作品能启发你，否则请坚持自己内心“喜悦”的感受，不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就否定自己的感觉。
学会挑选与自己品味相符的画。
艺术的创作没有单一形式可言，或许你发现的美是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美，这种差异会协助你挑选与自己品味相符的主题。
感谢邀请。这是一个宽泛性的问题，这也是一个广义性的问题，每个人对于好话的标准都是不同的也都是有所差异的。而在个人看来只要是自己认为它是最好的，那么它在你的眼中就是无与伦比的。希望可以帮助到你。
看了既不精神兴奋，也不产生生理反应，各种欲望，而是豁然洞彻，心窍大开，各种感悟纷纷而来便是好画
视觉舒服，画面优美，有意境，有魅力，有鲜明的个人风格，有自己独特的艺术语言，有较强的艺术感染力，能引起读者的共 鸣，看后印象深刻，即是好画。然而即看它的气象、笔墨、韵味，这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。
我认为什么是好画，就要取决于艺术家高度了，比如跳高10米合格还是50米合格，谁也说不清，就目前来说好画在西方，为什么这么说呢，这就要从宏观的绘画史谈起，首先绘画起源于壁画，西方有中国也有，这是最早的绘画，中国的红崖石刻，还有很多，西方的壁画转变成油画，而油画的产生可以说奠定了未来绘画的发展方向，为什么油画就是绘画的根呢，你看冷军画的油画跟照片区别不大，甚至比照片还要精细，这就是画家的理想目标，但发明油画的从没想到油画会有这样的效果，这就满足了画家对精细度的要求，而中国从壁画转变成工笔画和国画，工笔画虽精细但不逼真，国画又以写意为主，所以工笔画和国画只是油画的一个分支，与艺术还有距离，油画是真正的艺术，油画普及度也高，比如前苏联受到西方绘画影响所以画家全是画油画的，现在说下什么是好画，好画就是艺术性高观赏性强哲理深的画就是好画，比如蒙娜丽莎，还有安格尔的泉包括梵高向日葵总之很多，而世界名画应该都是好画，好画的标准又是什么呢，这要看分类了，比如人物画讲究女性的样貌美如花，曲线美，身材美，包括女性的内心美，这样应该是好画，还有抽象的，还有写实的，还还有很多总之每一个类型都有要求，有些要求很变态，这样就算一幅好画，好画是反复的画才行而且要经过反反复复的摸索才行，好画是来之不易的所以标准还得看西方
好画必须具备的一个最低标准就是画可以跟人能够共鸣，有可沟通交流的东西。
比如说市场上的名家画作，除了形象逼真，赏心悦目之外，赏画人还可以从画中领悟到一些天地人的朴素哲理，人的心境得以二次升华。这就是名家名画的基本价值所在。
而画中极品是那些世界名画了。除具备一般名画的特质，价值外。还有一大特点就是沟通，这类画已不仅仅是画，更是一种媒介，它可以穿越时空，赏画人可透过画作，完成赏画人与画作者的面对面沟通，赏画人可感知到画作人的情感，态度，价值观。
只有超越画作本身的画，才能称之为好画，而好画创作人值得世人尊敬！
我觉得好的画作不需要像照片一样逼真，而是让人面对它时或直观觉得美，或若有所思所得。
